Suite orchestrale dédiée aux amis du compositeur, chaque variation les représente musicalement. L’œuvre mêle mystère, émotion et inventivité, avec des moments célèbres comme Nimrod.

Composée pour une pièce théâtrale, cette suite mêle lyrisme slave et énergie rythmique. Elle est notamment connue pour sa célèbre Valse, pleine d’élan et de grandeur dramatique.

Suite de courtes pièces représentant des personnages et des humeurs, Carnaval est un kaléidoscope musical. Schumann y mêle imagination, virtuosité et allusions littéraires, avec un esprit vif et fantasque.

Ballet-opéra baroque aux couleurs exotiques, Les Indes galantes mêle danses, chœurs et récits de voyages. La suite orchestrale en extrait des moments festifs et gracieux, typiques du style raffiné de Rameau.

Musique de scène devenue suite orchestrale, L’Arlésienne capture les paysages et l’âme du sud de la France. Elle alterne entre tendresse, rusticité et mélancolie, notamment grâce à la célèbre Farandole.

Basée sur la pièce de Shakespeare, cette suite est joyeuse et féerique. Le fameux "Nocturne" est d’une beauté céleste, tandis que d’autres morceaux, comme le "Marche des elfes", sont légers et charmants.

Cette suite humoristique est une peinture musicale des animaux, avec des mouvements comme "Le Cygne" et "Le Lion", qui capturent l’esprit des créatures dans une instrumentation brillante et pleine de caractère.

Basée sur la pièce de Maeterlinck, cette suite orchestrale est pleine de lyrisme et de mystère. Fauré capte l’essence de l’atmosphère symboliste avec une musique qui oscille entre le rêve et la mélancolie.

Cette suite, composée dans un style impressionniste, est l'une des plus connues de Debussy. Elle reflète son intérêt pour la lumière et les atmosphères délicates, avec "Clair de lune" qui est le mouvement le plus célèbre, empreint de rêverie et de calme.

Composée dans un style dansant et élégant, cette suite est notamment connue pour son “Air” au lyrisme poignant. Elle incarne l’équilibre et la rigueur baroque de Bach, tout en restant expressive et accessible.

1683 - 1764

Compositeur baroque français, théoricien et maître de l’opéra-ballet. Sa musique allie rigueur, richesse harmonique et intensité. Il modernise l’opéra français après Lully.

1685 - 1750

Compositeur baroque allemand, pilier de la musique occidentale. Ses œuvres polyphoniques, religieuses et instrumentales sont monumentales. Il influence tous les compositeurs après lui, jusqu’à nos jours.

1862 - 1918

Compositeur français impressionniste, maître de la couleur sonore. Il rompt avec les règles classiques pour explorer l’ambiguïté. Sa musique évoque les sensations, la nature et les rêves.