Œuvre orchestrale en plusieurs mouvements, souvent ambitieuse et expressive, reflétant les grandes idées musicales d’un compositeur. Elle est au cœur du répertoire classique, explorée par des maîtres comme Beethoven, Brahms ou Mahler.

Pièce mettant en valeur un ou plusieurs solistes face à l’orchestre, combinant virtuosité et dialogue musical. Il offre un véritable face-à-face entre l’individu et le collectif, dans une tension dramatique captivante.

Forme musicale pour un ou deux instruments, souvent structurée en trois ou quatre mouvements, mêlant expressivité et équilibre. Très répandue dans le répertoire pour piano ou violon, elle permet une grande liberté d’expression intime.

Spectacle lyrique mêlant musique, chant, théâtre et parfois danse, racontant une histoire à travers des airs et des récitatifs. C’est une forme artistique totale, où émotions et drames prennent vie sur scène au fil de la musique.

Composition religieuse basée sur le texte de la liturgie chrétienne, souvent écrite pour chœur, solistes et orchestre. Elle allie spiritualité et puissance musicale dans des œuvres devenues majeures, comme celles de Bach ou Mozart.

Messe des morts, généralement solennelle et émotive, évoquant la douleur, l’espérance ou la paix éternelle. Des compositeurs comme Verdi, Fauré ou Mozart y ont exprimé leur vision de la finitude humaine.

Enchaînement de pièces instrumentales, souvent dansantes à l’origine, qui explorent divers caractères musicaux. Très populaire à l’époque baroque, elle est aussi utilisée pour extraire les grands moments d’un ballet ou opéra.

Formation de musique de chambre (deux violons, un alto, un violoncelle), appréciée pour son intimité et sa finesse. C’est un laboratoire d’invention musicale, où les compositeurs s’expriment avec profondeur et subtilité.

Œuvre musicale destinée à la danse, racontant une histoire ou exprimant des émotions par le mouvement et la musique. Il allie grâce chorégraphique et richesse orchestrale, comme dans les œuvres de Tchaïkovski ou Stravinski.

Pièce courte, souvent introductive ou libre dans sa forme, qui sert à poser une atmosphère ou une idée musicale. De Bach à Debussy, le prélude a évolué pour devenir parfois une œuvre complète à part entière